Kiprensky, ένα πορτρέτο του Πούσκιν. "Βλέπω τον εαυτό μου σε έναν καθρέφτη ..."

Για να εκτιμήσετε ολόκληρη την κλίμακα της μεγάλης δημιουργικής προσωπικότητας- Το έργο είναι συχνά ανέφικτο, ειδικά για τους συγχρόνους. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν τη σημασία της μεγαλοφυίας του Πούσκιν με τα μέσα της καλής τέχνης.

Μεταξύ αυτών - Orest Adamovich Kiprensky. Το πορτρέτο του πούτσικου της βούρτσας ενός καλλιτέχνη είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ενός γραφικού αριστουργηματικού της ρομαντικής εποχής, που έχει μια διαχρονική σημασία.

Δάσκαλος ρομαντικού πορτρέτου

Ζωγράφος της κλασικής ακαδημαϊκής σχολής,γεννήθηκε το 1782, ήταν ο παράνομος γιος ενός ρώσου γαιοκτήμονα. Ο Kiprensky έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες που έλαβαν πραγματική ευρωπαϊκή αναγνώριση. Η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας του ανέθεσε ένα αυτοπροσωπογραφία, που στεγάζεται στην Γκαλερί Ουφίτσι. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1836 στη Ρώμη, ήταν καθηγητής στην Imperial Academy of Arts στην Αγία Πετρούπολη, μέλος της Ναπολιτάνικης Ακαδημίας.

Η κληρονομιά του Kiprensky ποικίληκαλλιτεχνική σημασία. Σε αυτό υπάρχουν εικόνες σε μυθολογικά θέματα, γεμάτα από συναισθηματικότητα. Αλλά οι καλύτεροι καμβά είναι ένας συνδυασμός εξαιρετικών δεξιοτήτων ζωγραφικής και λεπτή ψυχολογία. Πορτρέτα του θετού πατέρα του καλλιτέχνη - Α.Κ. Schwalbe, ο ήρωας του πατριωτικού πολέμου, E.V. Davydov, ο ποιητής VA. Ο Ζουκόφσκι, ο μυθιστοριογράφος ΙΑ. Krylov είναι μια πραγματική Kiprensky. Πορτρέτο του Πούσκιν - μια από τις υψηλότερες αναστάτωση του καλλιτεχνικού ταλέντου του πλοιάρχου.

Ένας φίλος του λυκείου Tsarskoye Selo

Ο ποιητής και δημοσιογράφος Baron Anton Antonovich Delvig(1798-1831) ήταν ένας από τους πιό στενούς φίλους του Πούσκιν. Έχουν εκτιμήσει ιδιαίτερα το ποιητικό δώρο και τις ανθρώπινες ιδιότητες του άλλου από το Λύκειο. Ο Delvig κατανόησε γρήγορα το μεγαλείο της λογοτεχνικής ιδιοφυΐας του Πούσκιν. Το 1827, διέταξε για τον εαυτό του την εικόνα ενός φίλου και ήταν στο σπίτι του που ο Kiprensky απεικόνιζε το πορτρέτο του Πούσκιν. Το γράψιμο των ελεήμων και των ειδυλλών του Delvig έγινε παράδειγμα για τον νεαρό Πούσκιν και αυτό με πολλούς τρόπους προκάλεσε το σχηματισμό του μεγάλου ποιητή.

Ο πρώιμος θάνατος του Anton Antonovich τον σοκάρεισπουδαίος φίλος. Ο Πούσκιν φρόντισε για την ορφανοτροφική οικογένεια και για το υπόλοιπο της ζωής του θυμήθηκε τον Delvig σε στίχο. Δεν ξεχάσει την εικόνα που έγραψε ο Kiprensky. Το πορτρέτο του Πούσκιν πέρασε στους κληρονόμους του Delvig και κόστισε ήδη πολύ μεγάλα χρηματικά ποσά. Αλλά ο Αλέξανδρος Σεργκέιεβιτς το αγόρασε και το κράτησε μέχρι το θάνατό του.

«Λεπτά - και τα ποιήματα θα κυκλοφορούν ελεύθερα ... "

Ο ποιητής απεικονίζεται στη μέση σε ένα αυστηρό μαύρο παλτόμε έναν μανδύα πάνω από τον ώμο του με μια καρότσα επένδυση. Τα χέρια είναι στο στήθος του Ναπολέοντος. Στο βάθος είναι ένα αγαλματίδιο της μουσικής ποίησης του Ερατώ με μια λύρα στα χέρια του. Το πρόσωπο και το χέρι με τα θρυλικά μακριά νύχια φωτίζονται πιο έντονα και αμέσως προσελκύουν την προσοχή.

Πολλοί άνθρωποι αποκαλούν αυτό το πορτρέτο μνημείο. Υπάρχουν όλα τα χαρακτηριστικά της μνημειακότητας και της τελετής: μεγαλοπρεπή στάση, σύμβολα της ύπαρξης της υψηλής τέχνης. Αλλά όχι μόνο ο Kiprensky επιδίωξε σε αυτό. Το πορτρέτο του Πούσκιν είναι πολύ βαθιά στο περιεχόμενο του. Κατά την άποψη του ποιητή - το μυαλό και την εμπειρία ζωής, έμπνευση και αδέξια ιδιοσυγκρασία, συνειδητοποίηση του ταλέντου και της ανεξαρτησίας του.

Πολλά φαίνονται στο τύμπανο του ποιητή για μας - οι απόγονοι,γνωρίζοντας τη μελλοντική τύχη της μεγαλοφυίας. Το πορτρέτο του Πιπσκίνου του Κιπρένσκι γράφτηκε όταν ο ποιητής έπρεπε να ζήσει δέκα χρόνια. Αυτή η δεκαετία περιελάμβανε την άνευ προηγουμένου δημιουργική έξαρση του φθινοπώρου Boldino και τα σπουδαία σχέδια που παρέμειναν ανεκπλήρωτα. Προηγούμενο - ευτυχισμένα οικογενειακά χρόνια και χρηματοπιστωτική αναταραχή, ευσεβής σε μερικούς και το φαύλο μίσος των άλλων. Θα υπάρξει ένας οδυνηρός θάνατος και μεγάλη αθανασία. Δεν είναι αυτό που βλέπουμε στην άποψη του Πούσκιν;

"Έχετε δημιουργήσει ξανά, ένας οδηγός χαριτωμένος,

Εγώ, το κατοικίδιο των αγνών μούσων ... "

Οι άνθρωποι που είδαν τον ποιητή σημείωσαν μια καταπληκτικήτην ακρίβεια του πινέλου του πλοιάρχου που ζωγράφισε αυτό το πορτρέτο του Πούσκιν. Ο Κίπρενσκι μπόρεσε να μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις του εξωτερικού του ποιητή και της τεράστιας ψυχής του. Ο πατέρας του ποιητή, Σεργκέι Λβοβίτς, χαρακτήρισε τη ζωγραφική έκφραση της ίδιας της ουσίας της εμφάνισης και του πνευματικού περιεχομένου του μεγάλου γιου του.

Η εμφάνιση του ποιητή ήταν γνωστή στις μεγάλες μάζες εκείνης της εποχής μόνο από ένα μικρό πορτρέτο νεολαίας που συνδέεται με την πρώτη έκδοση του "Καυκάσου Αιχμαλώτου" (1822).

Πορτρέτα του Πούσκιν (Kiprensky και Tropinin -εξαιρετικοί κύριοι) γράφτηκαν σχεδόν ταυτόχρονα. Έδωσαν στον ρώσο αναγνώστη την ευκαιρία να δει την εξωτερική εμφάνιση του ειδώματός του. Από αυτά έγιναν χαρακτικά, τα οποία εμφανίστηκαν σύντομα σε πολλά σπίτια της Ρωσίας και πέρα ​​από τα σύνορά της. Ήταν για αυτούς ο ποιητής άρχισε να αναγνωρίζει τους ξένους.

Ένα πορτρέτο του έργου του Vasiliy Andreevich Tropinin ήτανεκτιμάται ιδιαίτερα από τους συγχρόνους. Παρόμοια με το έργο του Kiprensky από τη γενική ανύψωση της καλλιτεχνικής εικόνας, διακρίθηκε από μεγαλύτερη οικειότητα και ρομαντική ποίηση. Αυτό το πορτρέτο ανατέθηκε από τον ίδιο τον Πούσκιν για ένα δώρο σε έναν φίλο - SA Sobolevsky, και έπρεπε να τονίσει την εγγενή αξία της ιδιωτικής ζωής που είναι εγγενής στην εποχή του ρομαντισμού. Αλλά και σε αυτό ο ποιητής φαίνεται πρώτα απ 'όλα ως φορέας υψηλών ιδεών, στερημένος από πνευματική τεμπελιά και ευτυχισμένη ειρήνη.

Alive Pushkin

Ο Πούσκιν αγάπησε να αστειεύεται πάνω από το "Arapian"χαρακτηριστικά του προσώπου και, παρόλο που του άρεσε το πορτρέτο του Κίπρενσκι, το θεωρούσε κολακευτικό και κάλεσε τον καλλιτέχνη "μια μάγισσα νεράιδα". Αλλά η αξία του αριστουργηματικού master είναι δύσκολο να ελαχιστοποιηθεί. Kiprensky δημιούργησε όχι μόνο μια εμπνευσμένη εικόνα μιας ιδιοφυίας, έδειξε την εικόνα ενός άνδρα με μια δύσκολη και αγχωτική ζωή, του οποίου το μυαλό και το έργο έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης γλώσσας και του πολιτισμού των μελλοντικών γενεών του λαού μας.